Grosse clippeuse culte, Floria Sigismondi raconte «les Runaways», groupe de teen girls à guitares qui, en 1976, ont fait le trait d’union glam-punk et failli devenir les Beatles. Un grand film rock ? Un grand film teen ? Un grand film pop ? Et pourquoi pas les trois à la fois ?
Tout est dans un mot : « failli » et dans l’utilisation du passé du conditionnel. Ont « failli » devenir énormes ; « auraient pu » changer la face du rock ; « auraient dû » réussir. Et aussi dans ce nom de groupe, « les Runaways », pas choisi pour rien. 1974. A la fin du film American Graffiti, quand l’innocence s’en va, que la jeunesse s’achève et que les années 50-60 ne sont plus qu’un souvenir endeuillé, c’est le titre Runaway de Del Shannon (1961) qui accompagne le défilement du générique et les illusions enfuies, pile le genre de chanson qui donne des idées et envie de rester assis jusqu’au bout, bien calé dans son fauteuil de cinéma. Dave en tirera la VF Vanina, et quelques filles de la San Fernando Valley, l’idée d’une fuite, mais en avant, tête baissée, avec refus forcené de freiner.
Le truc, c’est qu’au milieu des années 70, la pop culture n’est pas censée en être déjà là. Girls don’t want to have fun, just yet. Pas tout de suite. Il y a bien eu les girl groups de l’écurie Spector au tournant des 60’s (Crystals, Ronettes…) et celles de Motown (Supremes, Vandellas…), sans compter les électrons libres (Shangri-Las, Shirelles…). Mais pas de girl bands, au sens « groupe de rock » du terme. Les Runaways seront celui-là, pour un an de folie furieuse et d’initiation, avant la chute inévitable, aussi brutale qu’une rupture d’anévrisme.
ELLES L’ONT FAIT
De groupe de rock à titre de film, il n’y a qu’un pas mais notoirement difficile à franchir, ainsi qu’ont pu le vérifier les Doors à leurs dépens. « C’est aussi pour cela qu’on n’a pas vraiment conçu les Runaways comme un film rock ou un film sur un groupe, et surtout pas comme un biopic, souligne Floria Sigismondi. Plutôt comme un film sur une amitié et un état d’esprit. Disons une “coming of age story”, située dans le monde du rock. »
The Runaways est un de ces films où rien ne devrait marcher. Théoriquement, on ne peut pas recréer la couleur du soleil californien des années 70 sans que ça sonne « reconstitué ». On ne peut pas jouer le producteur excentrique Kim Fowley, la démence sexuelle, LSD, créatrice, de ce Pygmalion timbré dont on dit qu’à 71 ans, son fantôme de diva glam « erre encore sur le Sunset Strip aujourd’hui ». Mais Michael Shannon l’a fait. La bouille à claques qui servait de fifille à Tom Cruise dans la Guerre des mondes ne peut pas être Cherie Currie, créature bowiesque, androgyne, qui ressemble comme deux gouttes d’eau à une version live et blonde de la Brooke Shields scandaleuse photographiée par Gary Gross. La mijaurée de Twilight ne devrait pas être crédible quand il s’agit de mettre en application la consigne « la chatte collée à la guitare » théorisée par son personnage et modèle Joan Jett. Mais elle le fait. Ils le font. Quelque chose prend vie à l’écran, sans doute parce que Floria Sigismondi a eu le bon réflexe de ne pas chercher à raconter un ou des destins (la fausse piste biopic), mais une histoire.
«FUREUR DE VIVRE» GIRLY
Cette histoire serait celle-ci. En 1976, Cherie quitte sa jumelle Marie (voir page 56), sa mère salope et son père éthylique pour Joan, autre twin sister, brune celle-là, qui aime les guitares et les perfectos. Le principe narratif est lumineux. L’une des deux héroïnes sait qui elle est, ce qu’elle veut et où elle va. Sur le générique, elle court droit devant elle comme une dératée, pendant que le titre/nom du groupe s’inscrit sur l’écran. Cinq ans après, elle le chantera, qu’elle aime le rock’n’roll, et ça fera l’un des dix plus gros singles de l’histoire, à vue de nez. L’autre commence par se faire la coupe Ziggy/Aladdin Sane, sans se douter que pour suivre Bowie sur ce terrain mouvant, il faudra en changer douze mois plus tard pour prendre le modèle Diamond Dogs. Pour elle, le rock n’est pas un état d’esprit, ni un état de fait, encore moins une certitude assenée comme un gros riff de guitare, plutôt un questionnement, une quête, une incertitude, une métamorphose, un rite de passage. L’instant où elle a ses règles – premier plan du film – et où tout se dérègle.
Mieux qu’un Control au féminin (trop biopic) ou même qu’un Virgin Suicides à guitares (trop vintage), Sigismondi a conçu son film comme une Fureur de vivre girly, après avoir déjà dédié son court-métrage Postmortem Bliss (2006) au mythe de James Dean. Certaines créatures naissent complètes, déjà formées, d’autres sont chenilles avant de devenir papillons. Quelle que puisse être la vérité sur Joan et Cherie (voir page 56), les Runaways est un film calé sur cette idée simple, mais rare, que l’adolescence féminine est protéiforme. La brune et la blonde, la guitariste et la chanteuse, la déjà punk et l’encore glam, celle qui s’est trouvée et celle qui se cherche, l’enracinée et l’éphémère. Rebelle avec une cause (Joan Jett/Kristen Stewart) ou sans (Cherie Currie/Dakota Fanning), mais pas sans raison.
AVOIR «L’ÉQUIPEMENT»
Il y a aussi la photo de Benoît Debie, les axes de caméra couchés sur les collines de Hollywood et cette incroyable impression de l’époque, les années 70, captées comme un instant pop pris en sandwich, puisque le bois dont brûle le feu Fowley est 60’s, que le glam n’est qu’une passade et que les punks attendent au coin de l’année prochaine, quand les années 80 décideront qu’il est temps de commencer avec trois ans d’avance. Il y a trois choses que le cinéma américain rate à chaque fois, copieusement, comme fait exprès. Les biopics, les films rock et les films sur l’adolescence féminine. En faisant bien attention à ne pas tenter le premier, Floria Sigismondi a réalisé une sorte de chef-d’œuvre miracle des deux autres, qui réussit à évoquer d’un seul trait l’innocence et sa perte, comme un instant d’incandescence foudroyant.
On ira difficilement plus loin sur le sujet, qu’avec le personnage d’ange trash Cherie Currie, auquel la nuit appartient, et le film aussi. « Moi, j’ai su à 6 ans ce que je voulais faire dans la vie et je n’ai jamais eu le sentiment qu’être une fille puisse être un obstacle. Cherie, elle, appartient aux années 70. Certaines choses lui étaient refusées à cause de son sexe. Elle les a obtenues quand même, mais elle n’était sans doute pas équipée pour affronter tout ce qui va avec, la célébrité, les sollicitations, etc. » Ainsi parle Dakota Fanning, interprète de la lead singeuse cramée dans The Runaways. Malgré ses seulement 16 ans, Dakota semble bien disposer, elle, de tout l’« équipement » nécessaire. La tête bien faite, la famille qui l’aime, l’entoure et l’encourage, l’époque qui a changé… « Mais heureusement qu’on n’avait pas tout ça ! s’écrit Cherie quand on lui rapporte ces propos. Parce que sinon, vous pouvez être certains que jamais les Runaways n’auraient existé. » Bien sûr qu’elle dit « heureusement. » Comme slogan, « No regrets » vaut bien « No future ».
«THE RUNAWAYS» DE F. SIGISMONDI, SORTIE EN SALLES LE 15 SEPTEMBRE.
LÉONARD HADDAD
LES FILLES DE «TWILIGHT» !
Joan Jett jouée par Bella ! Cherie Currie par Jane Volturi !! Et ça marche !!!
«Pas fait exprès», répondent la prod’ du film et la réalisatrice Floria Sigismondi, quand on évoque le grand coup d’avoir deux des jeunes actrices de «Twilight» (dont Kristen Stewart) aux deux premiers rôles de «Runaways». «On a locké Kristen juste avant la sortie du premier “Twilight”, on ne pouvait pas prévoir un truc pareil.» D’un seul coup, «les Runaways» n’a plus été un film comme les autres, avec des starlettes bien castées et pas trop de pression, mais un buzz hollywoodien monstre, aggravé quand Dakota Fanning a signé coup sur coup pour le rôle de Cherie Currie et pour «Twilight 2». «Un hasard total, rien de calculé, récite-t-elle sans hésitation. Je fais ça depuis le début, des films comme “la Guerre des mondes” – action, effets spéciaux, budgets énormes – et des films plus confidentiels, que d’ailleurs personne n’a vus.»
Le pire, si l’on peut dire, c’est que «les Runaways» est un film teen jamais nunuche ni édifiant, une sorte d’antidote rêvé au poison «Twilight». Ne jamais oublier qu’en France, dans les années 90, ce sont les gamines qui criaient «Patriiiick» aux concerts de Bruel qui ont fait une bonne part du succès de Nirvana. Le même basculement s’offre aux fans de Kristen Stewart, du film cucul «Twilight» au vrai film culte «les Runaways».
L. H.
Cherie Currie revient sur l’histoire des Runaways
C’EST LA VIE, MA CHERIE
Du tube «Cherry Bomb» en 1976 à la bombe Cherie de 51 ans, réinventée virtuose de la tronçonneuse, itinéraire d’une enfance finalement pas gâchée.
Il y a plusieurs versions de la vie de Cherie Currie. On peut les distinguer par le nombre d’épisodes glauques qu’elles n’essaient pas d’occulter. Il y a «les Runaways» le film, il y a l’autobiographie «Neon Angel: the Cherie Currie Story» publiée en 1989, dont le film s’est inspiré, et il y a l’upgrade 2010, intitulé «Neon Angel: A Memoir of a Runaway», qui met les points sur quelques «i» et les viols à leur place. «Oui, il faut le lire, ça donne une idée encore plus juste d’à quel point ça a été une virée dingue, horrible, fabuleuse, démentielle», dit Cherie, comme si tous ces mots n’étaient pas antinomiques mais indissociables.
Violée par le petit ami de sa sœur, abusée verbalement par son Pygmalion Kim Fowley («Des orgasmes, les filles, c’est ça que le public veut. Les gens viennent vous voir JOUIR») avec, comme point limite, la fois où il obligea tout le groupe à le regarder coucher avec une minette pour qu’elles apprennent «à baiser comme des chiennes», abandonnée par une mère actrice qui avait mieux à faire en Indonésie, désertée par un père alcoolo, Cherie aimait Bowie et les Platform boots, la freebase coke et les collants flashy roses.
A 15 ans, dans un club pour mineures, la brunette garçonne Joan Jett lui met le grappin dessus. Ou, plutôt, elle met le grappin sur sa sœur jumelle Marie, avec laquelle Cherie partage le physique et le look. Joan cherche chanteuse. Marie n’ira pas à l’audition et s’en voudra longtemps. Cherie, elle, se pointe et «quinze jours plus tard, on avait signé notre contrat d’enregistrement». Elle dit aujourd’hui qu’elle a trouvé en la tronçonneuse, qu’elle manie en virtuose pour faire de la sculpture sur bois, une «extension» d’elle-même. Cela résume assez bien son tempérament et l’effet qu’elle a toujours produit, de 15 à 51 ans.
CHERIE, VOUS NE FAITES QUE DES INTERVIEWS PAR TÉLÉPHONE, VOUS NE VENEZ PAS EN FRANCE ?
Je voudrais bien, mais je suis en studio avec mon groupe, mon fils joue dedans. C’est marrant, la France, avec les Runaways non plus, on n’y est jamais arrivé. A l’embarcadère du ferry en Angleterre, on ne nous a pas laissé passer parce qu’on avait une douzaine de clés d’hôtels dans nos bagages.
MAIS ENCORE ?
Robert Plant nous avait conseillé de les garder, «comme ça vous aurez des souvenirs de là où vous serez allées». Les inspecteurs de Scotland Yard ont plutôt cru qu’on allait y retourner voler des trucs et on a fini au poste. On n’a donc jamais pu aller en France, même si mon ex-mari, Bob Hays (génial acteur de «Y a-t-il un pilote dans l’avion» – NDLR), m’y a par la suite emmenée. Scotland Yard craint ! Ah, zut, j’aurais bien aimé voir ça dans le film.
D’AUTRES MANQUENT, MAIS L’ESPRIT EST LÀ, NON ?
Si, et je n’en reviens pas. C’était dingue, presque déstabilisant, de voir ces gamines nous jouer, la façon dont Kristen a capté Joan… Et puis Dakota est devenue mon actrice favorite de tous les temps, point. Ah ah.
CETTE PÉRIODE-LÀ, A POSTERIORI ET SUR LE MOMENT, C’EST TRÈS DIFFÉRENT ?
En fait non, pas différent du tout. On savait très bien ce qu’on faisait. On croyait juste que ce serait beaucoup plus facile. On n’imaginait pas que certains allaient essayer de nous mettre des bâtons dans les roues. Les groupes de mecs. Pas tous, hein, Cheap Trick ou Tom Petty étaient super avec nous, protecteurs, parfaits. Mais des groupes comme Rush se livraient à du sabotage de notre matériel.
VOUS DITES QUE VOUS SAVIEZ TRÈS BIEN CE QUE VOUS FAISIEZ. A 15 ANS ?
On savait que ça n’avait jamais été fait avant. Qu’il n’y avait jamais eu de groupes de filles à guitares, encore moins mineures, montant sur scène déchaînées pour jouer du rock’n’roll. La surprise, c’est qu’on n’ait pas eu la reconnaissance qu’on méritait après notre split. Et la deuxième surprise, c’est que ça arrive maintenant, plus de trente ans après.
PREMIER GROUPE DE FILLES, CHAÎNON MANQUANT ENTRE LE GLAM ET LE PUNK…
Tout est arrivé très vite. On s’est retrouvées direct sur la route, trois mois non stop aux US, puis deux mois et demi en Europe, six semaines au Japon, etc. C’est en Europe qu’on a commencé à sentir l’impact des Runaways et les prémices du phénomène punk. On en avait entendu parler, mais c’est à l’Appolo Theater de Glasgow qu’on a vu pour la première fois de VRAIES punks, des filles terrifiantes, très violentes, avec des aiguilles dans le nez, qui nous lançaient des bouteilles et des couteaux, etc. Une vraie émeute. Et on était partie prenante de tout ça.
VOUS QUITTEZ LE GROUPE ET PAF, À PEINE LES RUNAWAYS FINIES, C’EST LA DÉFERLANTE: BLONDIE, CHRISSIE HYNDE DES PRETENDERS, PAT BENATAR, CYNDI LAUPER, PLEIN DE FILLES ROCK’N’ROLL SE METTENT À CARTONNER. ÇA VOUS A RENDUE AMÈRE ?
Blondie ? On a tourné avec elle, mais ce n’était pas la même chose, juste une meuf au micro avec un gang de mecs derrière. Non, je vais être honnête: la seule qui m’a gavée, c’est Madonna, avec son corset. Tout le monde était là, à se pâmer: «Oh mon Dieu, elle change la mode», et je me disais: «Mais ça va pas, non, j’ai fait ça il y a sept ans !» Je savais qu’elle connaissait très bien les Runaways, mais elle n’a jamais parlé de nous nulle part. J’ai trouvé ça cheap.
SUR SCÈNE, VOUS AVIEZ LE SENTIMENT DE PRENDRE LE CONTRÔLE DE VOTRE SEXUALITÉ OU D’ÊTRE, EN QUELQUE SORTE, EXPLOITÉES ?
Joan avait une vision. Elle était convaincue qu’on allait changer l’histoire du rock, qu’on allait ouvrir la voie pour les filles, on se sentait en mission. Exploitées ? Non, on se découvrait, on essayait de trouver notre propre sexualité.
L’HISTOIRE DES RUNAWAYS, C’EST CELLE DE JOAN, ET DE POURQUOI ELLE CHANTE «I LOVE ROCK’N’ROLL» EN 1982, OU CELLE DE CHERIE, QUI SE CRAME ET L’ÉCOUTE À LA RADIO ?
Joan savait à quoi elle était destinée, je n’avais pas cette chance. Quitter le groupe, c’était échapper aux piques constantes et à un stress relationnel pas possible. On n’avait pas de guide parental, pas de manager au sens d’un type décent qui nous aurait aidé à y voir clair. Je n’avais aucune envie de tirer la couverture à moi. J’ai chialé au téléphone pour supplier les mecs de «Rolling Stone» de ne pas me mettre seule sur leur couv’. J’aimais tellement ces filles… A rebours, j’aurais préféré quelques mois de séparation et l’enregistrement d’un autre album. Mais ça n’a pas été possible.
ET PUIS VOUS ÉTIEZ DÉJÀ AILLEURS…
Oui, j’ai fait quelques films, deux disques, mais les drogues ne me lâchaient pas. Je suis définitivement sortie de tout ça en 1984, quand j’ai été clean. Je ne changerais les choses pour rien au monde, parce que j’ai trouvé ma voie, eu mon fils et que tout s’est finalement déroulé comme il le fallait. Et puis, je me souviens très bien de la première fois où j’ai entendu «I Love Rock’n’Roll». J’étais hystérique de joie, je sautais partout parce que je savais que Joan allait devenir une star.
LE PUBLIC DES RUNAWAYS, C’ÉTAIT QUOI ? DES GAMINES EN QUÊTE D’ICÔNES ? DES TRENTENAIRES ÉMOUSTILLÉS ?
Non, un océan de jeunes mecs de 15-16 ans. Et puis quelques filles, parce qu’ils emmenaient parfois leurs copines qui devenaient hystériques de jalousie ! Au Japon, en revanche, c’était surtout des filles de notre âge. Et quand des gens plus âgés se pointaient pour voir, ils étaient impressionnés par ces gamines de 15-17 ans qui déchiraient. DES GROUPIES MECS DE 15 ANS ? Ah ça, oui… Et des filles aussi, qu’est-ce que vous croyez ?
VOUS EN VOULEZ CLAIREMENT À KIM FOWLEY, VOTRE PRODUCTEUR, POUR SES ABUS ET SA VIOLENCE PSYCHOLOGIQUE, MAIS JOAN JETT EN PARLE COMME D’UN AMI. POURQUOI ?
Ça a peut-être à voir avec le syndrome de la femme battue ? Je ne sais pas, on n’avait pas le même background personnel et familial. Il est clair que les excès de Kim la mettaient moins en danger que moi.
ET DONC, C’EST MAINTENANT QUE ÇA PAYE…
J’ai fait la première partie de Joan récemment. Devant 9000 personnes. Des filles de 15 ans hurlaient et chialaient à la sortie en nous demandant des autographes. J’ai 51 ans, et je n’avais jamais vu un truc pareil. C’est la preuve qu’on a eu un impact, des années 70 à aujourd’hui. Quelque chose d’aussi organique et d’aussi vrai que les Runaways ne peut pas être nié. C’était du pur rock’n’roll.
ENTRETIEN L. H.
La petite-fille d’Elvis Presley est une actrice qui rocke
SHE’S ALL RIGHT RILEY
Riley Keough, la fille de Danny Keough et de Lisa Marie Presley incarne Marie Currie, la sœur de Cherie dans «The Runaways». Les «petits-fils de» seraient-ils la métaphore de ce qu’est devenu le rock’n’roll ?
Elvis Presley a tourné dans trente-et-un films. Mais il est finalement moins resté comme le roi de la comédie que comme le King du rock’n’roll. Sa femme Priscilla comptait vraiment, elle, s’imposer comme actrice. A part les pantalonnades zuckeriennes «Y a-t-il un flic pour sauver…», son principal fait d’arme sera surtout d’avoir incarné au milieu des années 80 Jenna Wade, le premier grand amour de Bobby Ewing, dans l’historique série «Dallas» – alors qu’elle avait préalablement refusé d’être une Drôle de dame, et qu’elle sortait à cette époque avec Richard Gere.
Quelle voie allait choisir la fille d’Elvis et Priscilla, Lisa Marie, née en 1968 ? L’astrophysique, l’apiculture ? Non. Et comédienne, non plus. Peu de gens le savent: Lisa Marie s’active dans le rock. Pas vraiment une queen dans l’affaire, alors qu’elle fut l’épouse au milieu des années 90 du King of Pop, Michael Jackson – une période où elle fréquentait plus les bars lesbiens que le lit de Bambi. Si elle n’a d’ailleurs conçu aucun enfant avec lui, la fille d’Elvis a eu deux mioches d’un précédent mariage. Le premier fut une fille: Danielle Riley, née en 1989.
«HARPER’S BAZAAR» ET «VANITY FAIR»
Les parents de Riley se sont connus via l’église de Scientologie. Quand on demande à son papa, Danny Keough, son activité, il répond «acteur et musicien». A 45 ans, il attend toujours un rôle. Quant à la musique, il faut lui reconnaître qu’il joue en effet de la basse. Mais il n’a principalement pu exercer son talent que sur les disques pourris de son ex-femme. Danny a quand même la chance de pouvoir aujourd’hui vivre peinard dans une belle maison que lui prête gracieusement sa prestigieuse ex. Cette dernière s’est, dans les années 2000, remariée deux fois, entre deux escapades dans des tavernes pour filles : un acteur (le décidément frappadingue Nicolas Cage) et un musicien (Michael Lockwood). Bref, quelle carrière allait embrasser sa fille Riley ?
Coup de théâtre chez les Presley: la petite-fille d’Elvis choisit, au début, de ne vaquer ni dans le cinéma, ni dans la musique ! Riley débute par le mannequinat. A 12 ans, elle pose pour Tommy Hilfiger. A 15, elle pose en couv’ de «Vogue», shootée par Annie Leibovitz et encadrée par maman Lisa Marie et mémé Priscilla. Riley signe chez Elite, défile pour Dolce & Gabbana, tourne sous la direction de John Galliano des spots pour les parfums Dior, se fait shooter par Mario Sorrenti et Peter Lindbergh pour «Harper’s Bazaar», «Elle», «Nylon», «Vanity Fair»…
SOSIE DE SA SŒUR
Riley clame alors qu’elle veut devenir photographe. C’est pourtant le boulot de son grandpère et de sa mère qui lui fait de plus en plus de l’œil: refusant de s’inscrire à l’ANPE, elle suit ses parents en tournée, joue du piano, remet en 2008 un prix aux MTV Awards avec la fille de Lenny Kravitz et sort avec un musicien, le tocard Ryan Cabrera, avant de le troquer contre le bassiste Tobias Jesso. Va-t-elle signer un disque ? Toujours pas. Elle incarne bien aujourd’hui une future chanteuse, Marie Currie, mais dans un film. Depuis «The Runaways», c’est décidé, Riley sera actrice. Elle est déjà bookée sur plusieurs productions comme future tête d’affiche.
C’est rigolo que le rôle de Marie Currie, la sœur jumelle de Cherie, toutes les deux filles d’une actrice (incarnée dans «The Runaways» par Tatum O’Neal, elle-même fille de deux grands acteurs) revienne à Riley: la vraie Marie se définissait à la fois comme chanteuse et comédienne et s’était mariée avec le rockeur Steve Lukather (guitariste de Toto). Marie était une Américaine blonde très mignonne, le sosie de sa sœur. Riley est une Américaine très mignonne, le sosie (avec perruque blonde) de son grand-père Elvis, la version minette de sa grand-mère Priscilla, la variante féminine de sa maman Lisa Marie.
IN THE GHETTO
Deux traitements sont généralement réservés aux «fils et filles de». 1) Génial, la descendance réussit à s’imposer. 2) Saloperie de pistonnés sans talent. Voyons les choses en face: si nous étions le fils de David Bowie ou de Clint Eastwood, il y a peu de chance que nous embrassions une carrière de responsable de rayon à Monop’. Logique que tous les fils de star se placent aujourd’hui comme artistes. Reste ce problème – pourtant pas secondaire – du talent. Rien d’héréditaire. En musique, le manque de talent se détecte assez vite: personne ne va vanter les dons de compositeur ou de chanteur de Lisa Marie, David Hallyday, Rosanne Cash, Charlotte Gainsbourg ou Ziggy Marley.
Pour les acteurs, c’est plus subjectif. Certains trouvent, par exemple, que ce génie de Jean-Pierre Léaud, fils de personne, ne sait pas jouer. OK, si elle n’avait pas pour mère Isabelle Huppert, sa fille ne serait pas actrice. Et OK, Elvis n’était pas Bogart. Mais mater le corps du King dans «Amour sauvage» provoque une vraie joie. Regarder celui de sa petite-fille bouger dans «The Runaways» est aussi une partie de plaisir. She’s allright, Riley. Et un symbole de ce qu’est aujourd’hui le rock, via le cinéma: une it girl, au passé chargé mais à l’avenir assuré, un art avec jolie postiche blonde in the ghetto (des dynasties).
BENOÎT SABATIER
Technikart #145
Pour vous abonner cliquez sur la couverture